В Цирке представлена работа

Инверсия будущего

«Инверсия будущего» — это перформативная инсталляция Ширан Элиасеров и Амира Шпильмана в сотрудничестве с художницей и исполнительницей каскадерских трюков Хельгой Вретман, исследующая опыт и эстетику экстремальных ситуаций, созданная для сцены 360°.

Кинематографические жесты, такие как каскадерские трюки, взрывы и падения, задуманы как музыкально-хореографическая композиция, в которой четко прописаны неконтролируемые движения. Раскрытие механизмов создания иллюзий бросает вызов нашему восприятию экстремального события.

В процессе создания работы художники соединяют свои междисциплинарные знания, чтобы создать художественную площадку, в которой звук обрабатывается физическим, а движение — музыкальным образом.

Гравитация, сопротивление и многократные удары тела о поверхность инсталляции создают ритмическую структуру произведения.

Художественное исследование длилось год с апреля 2020-го и велось при поддержке Сената Берлина, Fonds Darstellende Künste и DockART. В ходе работы команда художников исследовала искусство каскадеров в стенах различных театров и на кинопроизводстве, чтобы полностью погрузиться во все детали и нюансы этой сложной работы, находящейся на стыке иллюзии и реальности. 

«Инверсия будущего» приглашает зрителя задуматься о неизбежности физических переживаний и вечной хрупкости человека. Она предлагает антиутопический взгляд на концепцию адаптации к внешним условиям, которая приобретает все большее значение в нашей культуре.

Увлеченный многогранностью музыки, композитор Амир Шпильман (р. 1980) часто работает с театром, танцорами, визуальными художниками, поэтами, писателями и учеными, чтобы воплотить свои музыкальные идеи.

Он создает масштабные представления, исследуя взаимосвязь между интуитивностью музыки и хаотическими структурами. В его произведениях используется музыкальный театр с дизайном и движением, целью которого является объединение исполнителей и публики, чтобы понять, как взаимодействуют отдельные художественные элементы.

«CIRCLES», его новая крупномасштабная композиция для голоса, цвета и движения, была представлена ​​в октябре 2021 года в Штутгарте с участием 300 исполнителей в иммерсивном представлении на открытом воздухе. Его мультимедийная инсталляция «Open Closed Open» в Еврейском музее в Берлине получила премию Dagesh Art Prize в 2019 году. Шпильман представлял Германию в культурной столице Европы 2016 года Вроцлаве с премьерой «Destruction» для хора и большого оркестра. Аудиовизуальный перформанс под открытым небом проходил на берегу реки Одра и собрал 140 000 зрителей.

Шпильман работал с международными ведущими и ансамблями, среди которых Ensemble Intercontemporain (Париж), Театр Горького (Берлин), Культурная столица Европы (Вроцлав), Alte Oper (Франкфурт), Wien Modern Festival (Вена), International Contemporary Ensemble (New Йорк), Венецианской биеннале и др.

Шпильман живет между Нью-Йорком и Берлином. Его работы публикуются издательством Edition Gravis.